Sommartips 7 – Skapa hållbara skrivvanor!

Att forma nya och framför allt HÅLLBARA vanor är faktiskt riktigt svårt. Det tar tid och det är inte ingen enkel match. Det vet du säkert redan. För kanske har du försökt börja eller sluta med något i ditt liv, men haft svårt att lyckas. Sluta röka? Börja träna? Att börja skriva på ett sätt som gör att du lyckas komma till slutet på en hel lång roman, är ganska likt. Det krävs helt enkelt sin kvinna (eller man!) för att orka hela vägen.

Du kanske har hört talas om att det tar 21 dagar att göra något till en vana? Det är en utbredd föreställning. Men jag är tveksam till att det räcker för att skapa nya tankebanor och på allvar ändra vårt beteende. Detta skiljer sig dessutom förstås mellan olika individer. Men något som gäller för alla är hur som helst att detta med att ändra en ny vana inte kommer av sig självt. Det krävs ansträngning. Stor sådan! Och det gäller att vara konsekvent. Bryter du mönstret och hoppar över skrivandet ett par veckor är det lätt hänt att du bygger upp ett inre motstånd som gör det svårt för dig att komma igång igen.

Vad funkar för just dig?

Självfallet behöver du inte skriva varje dag för att lyckas komma till slutet på din berättelse. Istället handlar det om att hitta en kontinuitet som fungerar i just ditt liv. Det kan handla om att ägna dig åt ditt skrivande en timma varje vecka, eller tio timmar. Förutsättningarna ser helt olika ut för oss alla och skiftar också under livets gång. När jag hade små barn hade jag bara en bråkdel av den (ostörda!) tid jag har nu när mina barn har blivit tonåringar (och inte längre vill vara med mig …).

Så ta dig en ordentlig titt på ditt eget liv och se vad som funkar för just dig den närmsta tiden! Det är själva nyckeln till att lyckas! Och lägg inte ribban för högt.

Det är nämligen bättre att hitta en rutin som verkligen håller över lång tid framöver än att bestämma dig för att skriva två timmar varje dag och inte orka mer än en vecka.

Vill du ha hjälp med att att skapa skrivvanor som passar för ditt liv? Och vill du sedan få hjälp med att hålla fast vid dina nya vanor ända tills du är klar med din bok?

Anmäl dig till mitt gratiswebinar så berättar jag mer om hur jag kan hjälpa dig att skapa hållbara skrivvanor så att du en dag kan hålla din färdiga bok i handen!

Sommartips 6 – Skrivvännerna hjälper dig framåt!

Det är lätt att tro att skrivande bara är en ensam aktivitet. Att man måste vara något slags eremit som bara tycker om att umgås med sina egna tankar för att lyckas skriva en hel bok. Och ja, det är förstås så att man måste tycka om sitt egna sällskap. Man måste trivas med att sitta ensam på sin kammare. Men det är faktiskt inte hela sanningen.

För det finns mycket att vinna på att omge sig med andra skrivande människor! För att utbyta erfarenheter. För att tillsammans och av varandra lära sig mer om hantverket. För att känna känslan av att tillhöra en skrivgemenskap, ett sammanhang där skrivandet på allvar får ta plats!Det finns många sätt att göra detta på. Jag listar några här nedan:

1. Gå med i någon av alla Facebook-grupper som finns. Till exempel gruppen ”Podden skrivvänner”, ”Författare på Facebook” eller förstås ”Skriv! – för dig med förattardrömmar” – som jag driver. Är du inte redan med i den sistnämnda, gå då genast med här: https://www.facebook.com/group….

2. Skriv om ditt skrivande på Instagram och följ andra som skriver! Jag har fått ett STORT skrivande nätverk på detta sätt, något jag är mycket glad och tacksam över.

3. Lyssna på podcast! Genom åren har detta varit mitt allra bästa sätt för att få input från andra skrivande människor. Det har också gjort att jag har känt att min passion för skrivandet faktiskt inte är så himla konstig, det finns ju andra som har samma passion! Här är några tips på skrivpoddar som jag gillar:

– Skrivarpodden

– Podden Skrivvänner

– Skriv en bestseller eller en annan bok (nya avsnitt spelas inte in, men de gamla går utmärkt att lyssna på)

– Debutera eller dö

– Författarpodden (nya avsnitt spelas inte in men de gamla finns kvar och är verkligen superbra!)

– Skrivcoachens podcast, såklart! Detta är min egen podd där jag delar med mig av allt som har med skrivandet att göra. 

4. Anmäl dig till min kurs ”Hitta din bokidé och börja skriv”! Då får du tillgång till vår fina gemenskap i Skrivringen Skrivcommunity under ett helt år! Där får du pepp, stöd, påminnelser som hjälper dig att få skrivandet gjort och dessutom ett helt gäng med nya skrivkompisar. Se på mitt gratiswebinar så berättar jag mer!

Sommartips 4 – Använd dina erfarenheter!

Att använda dina egna erfarenheter när du skriver din bok är kanske mitt allra bästa tips och dessutom något som jag själv använder mig flitigt av! Om du inte redag gör det – sätt genast igång! Varför? Det berättar jag i detta inlägg!

I min ungdomsroman ”Love, Love, Love” tränar huvudkaraktären Kimmie friidrott, vilket jag också gjorde när jag var i hennes ålder. I ”Under två timmar”, en av mina romaner, jobbar huvudkaraktären Staffan på Migrationsverket och ja, där har jag också jobbat!

Och i två av mina barnböcker bor huvudkaraktären Aston i min farfars hus. Jag kan fortsätta att rada upp miljöer och företeelser ur mitt eget liv som jag har använt mig av i mina böcker, men det skulle såklart bli alltför tråkigt.

Så, varför gör jag då så här? Jo, för att det är så mycket lättare att skriva om något som jag faktiskt kan någonting om! Det gör mig trygg. Och när jag känner trygg blir jag en mycket bättre som vågar ta ut svängarna.

Det är så mycket som handlar om självförtroendet när det gäller skrivandet. Det är så vansinnigt lätt hitta sätt att trycka ned sig själv. Och om vi gör det kommer varken du eller jag skriva några bra böcker. Därför måste vi vara rädda om vårt självförtroende under skrivprocessen. Skriv därför om sådant du kan någonting om. Där du kan känna dig som en expert.

Ramar gör dig kreativ!

Dessutom – att skriva om dina egna erfarenheter kommer att ge dig själv viktiga ramar att hålla dig inom.

Att sätta upp ramar för dig själv kan vid första tanken kännas som en begränsning i kreativiteten, men troligtvis inte så du kommer uppleva det. Istället gör ramarna det lättare för dig att släppa loss din fantasi och du har något att fantisera kring (t.ex. en släktings hus, ett kontor du har jobbat på osv). Dessutom sparar detta sätt att jobba en massa tid i research (vilket du, om du är lite som jag, kanske inte tycker är den roligaste delen av författandet!).

Vill du ha fler författartips? Ladda ner min gratisguide ”Skriv klart” här!

Sommartips 3 – Bestäm när du ska vara klar med din bok!

Skulle du vilja att det stod ”Romanen klar” i din almanacka? Då är detta inlägget för dig!

Om du är en person som gillar att saker tar tid. Att det liksom inte gör någonting, för du vet ändå med dig att du kommer att få projektet gjort. Underbart! Då är det bara att skriva på.

Men om du är lite mer som jag, dvs en otålig själ som egentligen inte alls tycker om långvariga projekt, utan helst vill att saker du företar dig ska gå ganska snabbt – sätt då upp mål konkreta och mätbara skrivmål för varje enskilt skrivpass!

Jag brukar ha 1000 eller 1500 ord som mål för varje skrivpass när jag skriver, men du kan naturligtvis välja vad som passar dig. Poängen är att du sätter ett mål som du faktiskt kan uppnå på en enda dag! När du har skrivit så många ord som du på förhand har bestämt under ett skrivpass kan du känna dig nöjd och tillfreds med din insats – din berättelse är på väg framåt i den takt du har bestämt!

Jag tycker ofta att det är bättre att sätta upp mål i antal ord eller antal tecken än att använda mig av mål som handlar om den tid jag ska ägna åt mitt manus. Varför? Jo, därför att jag annars kanske inte alls skriver under den där halvtimmen jag har satt av för mitt skrivande. Jag kanske bara sitter där och surfar istället. Men vips så har minuterna gått och jag har inte fått någonting gjort.  

När är du klar med romanen?

När du sätter upp konkreta mål för ditt skrivande kan du faktiskt också räkna ut när du kommer bli klar med ditt manus.

Hur då? Jo, du vet ju då att om du håller dig till dina mål för varje skrivpass. Dessutom har du förstås bestämt NÄR du ska skriva. Detta innebär att du kommer att veta att du kommer att skriva si eller så många ord varje vecka och månad. Då är det ingen svår uppgift att räkna ut när du kommer att ha skrivit alla de där orden som behövs för att det ska bli en roman. Då har du en plan. Och ett datum som du kan skriva ner i din kalender. Sedan är det ”bara” att följa den där planen.

Låter det lite nördigt kanske? Och tråkigt? Ja, det kan jag förstå att det gör. Men att få ett datum då din bok kommer vara klar – det om något är motivationshöjande tycker jag! Och denna strategi har sannerligen hjälpt mig att orka skriva klart alla mina 11 böcker och många aspirerande författare som går mina kurser och program. Kanske är detta något som också passar dig? Testa!

Har du ännu inte kommit igång med din roman? Kika på mitt gratiswebinar ”Kom igång med din debutroman på 30 dagar”!

Gestaltningen gör din berättelse till ett unikt konstverk!

Titeln på detta blogginlägg kan ju få vem som helst att fly från tangenterna för att springa gömma sig under täcket. Jag fattar det! Men jag vill inte skrämma dig. Istället vill jag få dig att inse viktigen av att inte slarva med gestaltningen utan att istället ta den på allvar. För du KAN gestalta, även om du är nybörjare! Du behöver bara hitta ditt sätt att göra det på.

Det som gestaltning framför allt handlar om är att du med hjälp av olka tekniker bjuder in dina läsare i världen du skapar. Att gestalta är att måla dina boksidor med ord. Det är kanske det allra viktigaste verktyget i din författarverktygslåda – det som kommer att göra dina ord till mer än bara ord. Din gestaltning är det som lyfter din berättelse ur boken och gör den levande för dina läsare. Och när du lyckas kommer du ge läsarna en stark och känslosam upplevelse som de inte glömmer i första taget. Och det är väl ändå vad du vill göra?

4 utvecklingsområden för din gestaltning

  1. Skapa en levande och trovärdig värld. När du skriver vill du förstås att dina läsare ska kunna föreställa sig din värld och känna sig som en del av den. Och det är genom din gestaltning som du gör världen så levande och trovärdig att läsaren liskom kliver in i den. Med hjälp av gestaltningen skapar du en visuell och sensorisk upplevelse för läsarna. Du låter dem uppleva den där världen med alla sina sinnen. Det handlar om att välja ut detaljer för att beskriva platser, karaktärer, relationer och händelser som får läsarna att på djupet leva sig in i din värld och därigen känna att de är närvarande i berättelsen.
  2. Fördjupa dina karaktärer. Jag vill hävda att dina karaktärer är den viktigaste byggstenen i din berättelse, och att du lyckas väcka dem till liv är kanske den enskilt viktigaste nyckeln till läsarnas hjärtan. Så hur väcker du dem till liv? Jo, genom gestaltningen! Det är med hjälp av den som dina läsare kan känna att de på allvar känner dem. Genom gestaltning visar du karaktärernas tankar, känslor och handlingar på ett sätt som ger läsaren en djup förståelse för de personer de är och vad de går igenom. Du kan gestaltar deras inre konflikter, drömmar och rädslor och skapar därigenom empati vilket ger läsarna möjlighet att relatera till dem. Och detta, min vän, att skapa empati för dina karaktärer är superviktigt för att läsarna ska vilja läsa hela vägen till slutet.
  3. Öka spänningen och dramatiken. Något annat som också är avgörande för att hålla läsarna engagerade och få dem att vilja fortsätta läsa är att skapa spänning och dramatik. Också här spelar din gestaltning stor roll. Med hjälp av den kan du öka spänningen och intensiteten i dina scener och händelser, vilket ger läsarna känslan av att de bara måste läsa en sida till. Också här handlar det om att ge läsarna en stark känsla av närvaro, vilket kommer att dra läsaren djupare in i berättelsen. Gestaltningen av vad som händer och vad som står på spel kommer att bygga upp dramatiken och hålla läsaren på helspänn.
  4. Lämna utrymme för läsarens tolkning. Något vi författare vill uppnå när skriver våra berättelser är att skapa en stark upplevelse för läsaren. Genom gestaltning kan du ge läsaren tillräckligt med detaljer och information för att väcka deras sinnen och fantasier. Men det är också viktigt att inte ge för mycket. Du har kanske hört uttrycket ”att skriva läsaren på näsan”? Det innbär att man som författare ger läsarna för mycket information och det vill de inte ha eftersom det kan få dem att känna sig dumförklarade. Så försök se på dina läsare som kompetenta varelser. De är smarta och de kan räkna ut saker och ting med sitt eget huvud. Och de vill inte få exakt ALLT berättat för sig. De vill istället använda sin fantasi och göra egna tolkningar av berättelsen de läser. Då blir läsningen nämligen mer personlig och engagerande eftersom de kan skapa sina egna mentala bilder och tolkningar av det som sker.

Slutligen – gestaltning är ett ovärderligt verktyg för oss författare och att du hittar ditt eget sätt att gestalta på är vad som kommer att göra din berättelse helt och hållet unik. För det finns ingen annan som ser på världen på exakt ditt sätt. Så testa dig fram och våga ta ut svängarna! Det är bara så som du kommer hitta ditt sätt att skriva din berättelse på.

Vill du ha mer kött på benen om detta viktiga ämne? Konkreta gestaltningstekniker som du kan använda dig av när du skriver ditt manus? Häng då med på min skrivkväll den 13 juni kl 18.30-21.00. Det blir föreläsning om gestaltningens ädla konst, tid för eget skrivande och dessutom chans att ställa frågor direkt till mig. Läs mer och anmäl dig här!

Att välja bokidé – tre misstag att undvika!

Är du en sådan som har huvudet fullt av idéer? Många av oss som skriver berättelser har ju det. Och vid första tanken kan ju just detta kännas befriande – då är det väl bara att välja och vraka?

Alla dessa idéer kan dock bli överväldigande för dig och det är verkligen ingen enkel uppgift att välja vilken idé du ska satsa på. För tänk om du väljer fel. Hemska tanke! Dessa tvivel (vilka är extremt vanliga!) kan verkligen sätta käppar i hjulet för dig. Kanske börjar du skriva några kapitel, men så kommer de där tvivlen och du börjar vackla. Kanske lägger du ned idén du börjat på och sätter igång med något nytt.

Och så upprepar du denna procedur, om och om igen.

Då blir det ju aldrig någon bok.

Att välja bokdé är svårt!

Det är också vanligt att svårigheten att fatta ett beslut får dig att undvika det. Du bestämmer dig helt enkelt inte för vilken idé du ska välja, så du väljer ingen alls. Därför börjar aldrig ens försöka skriva en bok.

Att det blir så här är inte konstigt alls – det ÄR ofta svårt att välja. Och desto svårare blir det när vi har många BRA alternativ att välja på.

Jag har just kommit hem från Italien där jag tillbringade två regniga veckor. Vårt hus ligger i en liten by som klättrar längsmed en bergskam och vanligtvis är utsikten därifrån alldeles enastående. Men just dessa veckor var det som att jag befann jag mig mitt inne i ett grått moln. Eller, jag var bokstavligen inne i molnet med den följden att jag inte såg någonting över huvud taget av de vackra vyerna. Men trots att mina förväntningar på dessa veckor var helt andra, så förde det något riktigt bra med sig: Det fanns inget som kunde distrahera mig, varför jag lyckades skriva klart min roman och skicka den till min förläggare på Polaris! Så tack vädret!

Hur som helst – den som har varit i Italien vet att den kulglass som gelaterierna erbjuder är något helt utöver det vanliga. Krämigheten, smakerna, dekorationerna – allt är fullkomligt fantastiskt för en glassälskare som mig. Det finns bara ett enda problem – utbudet är enormt! Och att välja glass blir därför näst intill omöjligt! För hur ska jag kunna veta om den jag väljer bort egentligen är den jag borde ha valt?

Och det är ju samma sak för oss som skriver och som har 1000 bokidéer i våra huvuden. Hur ska vi kunna välja vilken av dem som vi ska satsa på?

Misstag att undvika när du börjar skriva en bok

För att underlätta för dig när du gör det där valet listar jag några vanliga misstag som du kan försöka undvika när du väljer vilken bokidé just DU ska satsa på:

  1. Bortse från vad som ”säljer” just nu. Det är så lätt att trilla ned i den här förrädiska gropen! Att börja se sig om och fundera över vad läsarna är intresserade av just nu. Vilka böcker står i skyltfönstret på Akademibokhandeln? Vilka toppar streamingtjänsternas topplistor?

    Det finns två problem med att välja utifrån vad som är ”populärt” just nu. För det första så tar det ju lång tid att skriva och ge ut en bok och det där med vad läsarna vill ha – ja, det växlar och svänger hela tiden. Så efter alla de där månaderna som kommer gå mellan den dag då du väljer vilken idé du ska satsa på och den dag då din bok når ut till boklådorna kommer ”vad läsarna vill ha” att ha vänt. Den feelgood i småstadsmiljö som var mest i ropet när du började skriva din bok är då inte alls lika het längre, läsarna har tröttnat på detta nu och verkar istället allra helst vilja läsa en thriller i sjukhusmiljö.
  2. Tänk VILL istället för BORDE. När det gäller skrivande måste vi försöka få bort alla dessa måsten. Haha, måste få bort måsten … Jaja … Men det är viktigt! För du ska ju hålla på med den här boken så länge. Det är så vansinnigt mycket tid som du ska lägga på att sitta där framför tangenterna med tankarna mitt bland dina karaktärer. Och då vill du förstås inte känna dig tvingad att vara där. Du vill längta dit! Och vem längtar till sina måsten? Inte jag i alla fall! Så du måste VILJA vara där i den där berättelsen som du väljer att skriva om du ska orka hela vägen in i mål! Så därför – skriv den där boken som du verkligen VILL skriva, inte boken som folk i din omgivning (eller ditt förnuft!) säger åt dig att du BORDE skriva.
  3. Kasta dig inte rakt ut utan plan. När du väl har kommit så långt att du har valt ut din bokidé – gör inte misstaget att kasta dig rakt ut. Jag gjorde så när jag skrev min debutroman. Det gick visserligen bra till slut, jag fick ihop det hela och den blev ju också utgiven, men detta sätt att skriva bok på är inte något jag vill rekommendera dig att göra. För risken är stor att du efter ett tag kommer att inse din idé inte är fullt så intressant och spännande som du först trodde. Och då börjar du tvivla och tvivel är som sagt aldrig bra för skrivprocessen.

    Därför vill jag istället rekommendera dig att jobba igenom den där bokidén ordentligt innan du sätter igång på allvar. Så ta den där tiden! Vrid och vänd på idén – utveckla den så att du vet att den håller. Lär känna dina karaktärer och din berättelse och gör en ordentlig planering. Detta kommer underlätta ditt skrivande och göra så att du känner dig trygg med att du har valt en bokidé som du kommer tycka är så pass intressant att du kommer att vilja skriva ända till sista ordet.

    ______________________________________________________________

    Vill du ha mer hjälp med att komma igång med din roman? Kika på mitt gratiswebinar ”Kom igång med din debutroman på 30 dagar”!

Sluta skjuta upp dina författardrömmar och börja skriva på din bok nu!

Du SKA ju börja skriva en bok … sen. När du har mer tid och du liksom känner dig mer … redo. När den där TIMINGEN helt enkelt är rätt. Tänker du så? I så fall är du INTE ensam! Många människor som vill bli författare blir inte det (trots att de kanske hade kunnat!) just för att de resonerar sådär. De väntar och väntar. Och de väntar. Men de tar sig helt enkelt inte sig i kragen och AGERAR.

Men du SKA ju skriva en bok, kanske du tänker. Det är ju bara det att … ja, att det liksom inte passar just nu. Istället tänker du börja …

  • När barnen är stora …
  • När du har fått en ny chef som inte kräver lika mycket av dig på jobbet som den du har nu …
  • När du får semester …
  • När det blir höst (detta är vanligt!) …
  • När bilen äntligen är lagad …
  • När klimakteriet inte är så himla jobbigt mot dig längre …
  • När du … (ja, fyll i önskad anledning som passar just dig!)

Vet du en sak? Det kommer aldrig vara rätt timing för att skriva en bok. Väntar du på att den ska infinna sig, då kommer du dessvärre tvingas vänta vääääldigt länge.

Därför ska du sätta fart nu!

För det första, om du är en sådan som väntar på att den stora INSPIRATIONEN ska infinna sig – till dig vill jag säga att du dessvärre kan få fortsätta vänta i all evighet. För inspirationen är lite som snön i Göteborg – visst den kanske kommer, men att stå där med pulkan i handen och titta på molnen kan bli väldigt tradigt. Och när den väl dyker upp är har det kanske hunnit bli april och då är pulkalusten för länge sedan försvunnen.

Du kanske tror att det enda du kan göra är att vänta på den där förtrollade kicken av inspiration för att du ska kunna börja skriva. Men faktum är det faktiskt faktiskt snarare är tvärtom – inspirationen kommer ofta när du sätter igång och börjar skriva. För när du ger dig in i det, när du tar dig tid och styr din uppmärksamhet mot din påhittade värld så ökar chanse att idéerna faktiskt börjar flöda. Så sluta vänta på den där vita enhörningen som ska springa in i ditt rum och ge dig den där speciella känslan. Börja skriva och se vad som händer!

För det det andra, att skjuta upp sådant som du verkligen vill göra, sådant du mår bra av och som berikar ditt liv – det kommer du aldrig vinna på oavsett vilken anledning du har till att skjuta upp det. Jag vet att det inte är roligt att tänka på, men livet är ändligt. En dag, förr eller senare kommer det vara över och tar du inte tag i dina drömmar nu … ja, du fattar såklart vart jag vill komma.

För det tredje, även om du inte drömmer om att gå in på biblioteket och hitta din bok bland alla de där andra böckerna (vilket var min dröm när jag skrev min första bok), så kan skrivandet i sig vara väldigt värdefullt. Att klä dina tankar och känslor i ord, att låta dina karaktärer diskutera frågor som du själv har svårt att få grepp om, det kommer hjälpa dig både att förstå dig själv och vår trassliga omvärld lite bättre. Så släpp lös dina känslor på papperet och se hur mycket lättare du känner dig efteråt.

Slutligen, ett bokprojekt är lite som en lott. Så brukar jag alltid tänka och det håller mig motiverad. För vem vet egentligen vad din roman kan komma att leda till? Ingen kan veta, varken du, jag eller någon annan, om det kommer vara just DIN roman får bästa platsen i skyltfönstret i din närmasta bokhandel om ett par år. Ingen kan faktiskt veta. Och även om det inte händer, genom att ta tag i ditt skrivande nu kommer du öppna dörrar som leder till nya möjligheter. Du kommer garanterat få härliga skrivstunder där du får umgås med låtsasfigurerna du skapar, men också insikter om dig själv som du inte hade tidigare.

Det kommer inte att komma en tid då förutsättningarna för att börja skriva en bok är perfekta. Ta därför istället tag i din roman idag och se vart skrivandet tar dig. Och din roman behöver inte bli klar om tre månader. Den behöver inte bli klar om ett år eller ens om tre. Men börjar du inte skriva så kan du vara helt säker på att den aldrig någonsin kommer bli klar.

Jag säger inte att det kommer bli lätt. Det kommer vara en utmaning och det kommer kräva mycket arbete, men allt måste kanske inte vara så himla enkelt? Är det inte istället så att det vi anstränger oss för, det som kräver en ordentlig insats från vår sida också ofta är det som i slutändan verkligen ger utdelning?

Jag skulle vilja hävda att detta med att skriva en bok kan vara en av de mest givande saker du någonsin kommer att göra. Faktiskt! Så gör det nu, sluta vänta och sätt igång med din berättelse nu med en gång!

___________________________

Vill du ha hjälp med att komma igång med din roman? Då tycker jag att du ska se på mitt gratiswebbinar Kom igång med din debutroman på 30 dagar! Anmäl dig till gratiswebinaret här!

Det är aldrig för sent att bli författare

Ålder är inget hinder för att bli en utgiven författare.
Högre ålder kan vara en fördel om du vill bli författare.

För att lyckas skriva en roman och bli författare behöver du inte ha skrivit böcker från tidig ålder eller ha vetat att du ville bli författare redan i grundskolan. Jag själv är ett tvättäkta exempel på detta.

Jag började skriva romaner när jag närmade mig fyrtio. Nu menar jag inte att ”att närma sig fyrtio” är någon ålder att tala om, men det råder ju ingen som helst tvekan om att din stigande ålder i de flesta branscher knappast ger dig särskilt många fördelar. Men just på detta område är faktiskt författaryrket annorlunda.

Att byta karriär är riskfyllt

Att helt och hållet byta karriär efter femtio kan ju verka fullkomligt omöjligt i ett land som Sverige. För trots att vi här uppe i norr ofta vill framstå som fria och fördomsfria inom en rad områden, så är synen på den mogna människan (inte minst kvinnan) synnerligen fördomsfull. Inte minst på arbetsmarknaden. Det är inte helt enkelt att byta jobb efter femtio. Att byta yrke och börja om från början är förstås ännu svårare.

Detta innebär att många känner sig fast i det yrke de valde och på den arbetsplats de hamnade på för länge sedan. För vem vågar egentligen chansa? Vem vågar börja och om och byta inriktning på yrkeslivet när man inte längre kan beskrivas som ”ung”?

Heja förlagsbranschen!

Det finns mycket (negativt …) att säga om förlagsbranschen, men just när det gäller synen på ålder regerar den faktiskt.

För när du skickar ditt manus till ett förlag bryr sig ingen på förlaget över huvud taget om ifall du är tjugo eller femtio eller åttio år gammal. Det är inte relevant. Det är din bok de tittar på och ingenting annat. Är din berättelse stark och intressant? Är dina karaktärer nyanserade och mänskliga? Håller ditt språk? Gillar de din röst och din ton?

Det enda de egentligen vill veta om dig är varför just du har skrivit just den här boken. Hur hänger ni ihop, du och boken?

Ingenting handlar om ditt CV, vad du tjänar, vilka du chefar över eller inte, vilken gata du bor på eller hur gammal du är. Ingenting alls.

Är inte det ganska befriande när du tänker på det?

Det finns många exempel på författare som debuterade relativt sent i livet och som har blivit synnerligen framgångsrika. Här är några exempel på kända svenska författare:

Jag kan förmodligen fortsätta i all evighet, men jag tror du förstår min poäng …

Hög ålder kan faktiskt vara en fördel

Att ha fler år på nacken än färre kan faktiskt ge dig direkta fördelar när du ger dig på den svåra utmaning som ändå ligger framför dig när du bestämmer dig för att skriva en roman. Varför? Det finns flera anledningar till detta. Här nedan listar jag några:

  1. Erfarenhet – Ju äldre du blir, desto mer livserfarenhet samlar du på dig, eller hur? Och mer livserfarenhet innebär onekligen en större och djupare källa att ösa ur när du skriver din berättelse. När åren går lär dig också mer om hur relationer och människor fungerar. Du får distans och kan se på din omvärld med en mognad du inte hade som yngre. Detta gör att du med åren kan ge dina berättelser ett större djup.
  2. Språket – Att språket utvecklas med stigande ålder blev oerhört tydligt när både jag och min 16-årige son gjorde det högskoleprovets ordförståelsetest för några veckor sedan. Jag fick ett fel, han hälften rätt. När jag gjorde högskoleprovet i gymnasiet liknade mitt resultat det som min son nu fick, så det handlar inte om att jag alltid har varit extremt bra på svenska språket. Det handlar istället om att förståelsen för språket hela tiden växer med vår ålder. Och det gäller dig också. Att du har varit med under längre tid ger dig helt enkelt större möjligheter att uttrycka dina idéer och skapa mer djupgående texter nu än du kunde göra när du var yngre.
  3. Tid – Brist på tid är kanske den vanligaste anledningen till att böcker inte blir skrivna. Och under vissa tider i livet kan det vara svårt att hinna med mer än det allra mest nödvändiga för att få vardagen att gå ihop. Men också detta ändras ju vanligtvis när man blir lite äldre. De senaste åren har det känts som att mitt dygn har betydligt fler timmar än det har haft tidigare och jag inser att det beror på en enda sak – mina barn är så stora att de inte längre behöver min assistans i allt de gör. De behöver mig faktiskt nästan inte alls längre, om jag tänker efter. Och ibland kan ju den här insikten komma med någon form av kris. För vad ska du ta dig till då? Ja, du förstår förstås vad jag kommer föreslå. Just det – SKRIVA såklart! För när barn och familj tar mindre tid i din vardag öppnas ju enorma möjligheter för dig att förverkliga din författardröm!

Så, tänker du att din ålder är ett hinder för dig, att du ändå är för gammal för att debutera som författare, så det är ju ingen idé att du försöker. Då är det faktiskt dags att tänka om!

För kanske är JUST NU den bästa tiden för JUST DIG att på allvar ta tag i din författardröm!

Och vill du ha lite hjälp på vägen när du sätter igång? Vill du veta vilka misstag du bör undvika och vad du kan göra istället för att få en så smidig start som möjligt på din författarresa? Då tycker jag att du ska titta på mitt kostnadsfria webinar – ”Kom igång med din debutroman på 30 dagar”. Gör det nu!

”Blir man RIK som författare?”

Författaren Hanna Landahl får ofta frågan: Hur mycket tjänar en författare?
Hur mycket tjänar en författare? Detta är en av de vanligaste frågor jag brukar få.

Ja, det är ju den frågan många ställer sig. Inte minst eleverna som jag träffade på Stenbocksskolan i Ulricehamn i veckan. ”Vad tjänar du?” var nämligen den enskilt vanligaste fråga jag fick. Ja, vad svarar man egentligen på det?

”Känner du till någon författare som du tror är rik?” blev min motfråga. Då svarade de flesta J.K. Rowling eller Astrid Lindgren.
”Bra!” utbrast jag. ”Tror du att många författare är så rika?”
Det trodde de flesta inte. Och den insikten förstärktes när berättade att jag får ungefär 25 kr för varje såld pappersbok. Eleverna som jag träffade denna gång gick i åttan och kunde då förstås själva räkna ut hur många böcker jag måste sälja för att kunna leva på enbart bokförsäljning.

”Du måste ju vara jättefattig!” sa en kille efter en stund.
”Nej”, sa jag. ”Inte alls. För att vara författare är så mycket mer än att bara skriva böcker.”

Att leva enbart på bokförsäljning är få förunnat

Om du tror att du kan skriva en bok och sedan leva på intäkterna från den kommer du troligtvis bli besviken. För även om din bok blir en bästsäljare och varenda bokhandel i hela Sverige köper in din bok, så kan du ju (precis som den femtonåriga killen ovan) räkna ut hur många böcker du kommer behöva sälja för att kunna leva på den där boken.

Låt säga att du behöver 400 000 kr i din lilla enskilda firma (innan skatt och lite utgifter) för att överhuvud taget kunna köpa mat och betala hyra. Det innebär att du skulle behöva sälja 16 000 inbundna pappersböcker varje år.

Och detta hör inte till vanligheten.

”Men det finns ju pocketböcker och ljudböcker och e-böcker också”, kanske du tänker. Ja, det gör det ju. Men i de formaten får författaren enbart någon enstaka krona för varje sålt/streamat exemplar. Så då kan ju den smarte (alltså du!) räkna ut att man behöver 10 gånger så många läsare varje år för att få in de där pengarna.

Du förstår ju själv – det är är inte helt lätt att leva enbart på bokförsäljning.

Bokförsäljning är bara EN del av kakan!

Men, jag skriver inte detta för att du ska bli nedslagen och tänka att det inte är någon poäng för dig att försöka bli en författare så att du kan leva på dina idéer. Nej, jag skriver detta för att få dig att inse att bokförsäljningen bara är EN DEL av den kaka som blir de flesta författares levebröd.

Här följer en lista på annat som också och (i olika grad) bidrar till att det faktiskt inte alls är omöjligt att leva på sitt författarskap:

  • Skolbesök. Här finns det minimirekommendationer som Författarcentrum har tagit fram och dessa besök är mycket viktiga för många barn- och ungdomsförfattares försörjning. Detta är också vad jag har ägnat mig åt denna veckan.
  • Besök och workshops på bibliotek. Jag har under våren till exempel hållit i en novellskola för personer inom daglig verksamhet i min kommun. Det är också vanligt att författare blir inbjudna att hålla föreläsningar och detta är en mycket viktig inkomstkälla för många författare.
  • Biblioteksersättning från utlåning av böcker. Här får författare en gång om året en klumpsumma på 1,20 kr/utlånad bok.
  • Stipendier. Det finns mängder av stipendier att söka för författare och för många är stipendier en viktig del av inkomstkakan.
  • Lektör, redaktör och korrekturläsare. Att använda sig av det man lärt sig och erbjuda sina tjänster till förlag och privatpersoner är en annan vanlig inkomstkälla bland författare.
  • Krönikör i lokaltidningen eller att sälja artiklar om skrivande till magasin och veckotidningar.
  • Skrivarkurser och coachinguppdrag i egen regi eller på uppdrag av studieförbund, kommuner eller regioner. Detta är något som jag ägnar mig åt.

Använd din kreativitet i fler sammanhang!

Eftersom du skriver böcker är jag ganska säker på att du är en ordentligt kreativ person. Så därför är jag också ganska säker på att du kommer hitta dina vägar som ger dig möjlighet att leva på ditt författarskap. Jag påstår inte att det är lätt eller att det är något som kommer att ske över en natt. Men tack vare de inkomstmöjligheter som jag har beskrivit här ovan är det faktiskt fullt möjligt.

Och jag skulle ljuga om jag sa att jag lever på min bokförsäljning. Den delen är fortfarande ganska liten i min författarinkomstkaka. Men inte desto mindre – att skriva böcker är grundstenen i det företag jag idag driver. Så att jag lever på mitt författarskap är helt och hållet sant.

Och dessutom – varje bok jag släpper är lite som en lott. För ingen kan ju riktigt veta om just denna nya bok är en vinstlott som kommer bli en snackis och översättas till en massa nya språk. Ingen kan från början veta om en bok ska bli en riktig bästsäljare eller inte.

Och detsamma gäller ju för dig. Berättelsen som du har i ditt huvud eller som finns påbörjad i din dator kan ju vara den där vinstlotten. Eller så är den inte det, men då kanske den ändå är början på ditt alldeles unika författarskap och om ett par år är det kanske DU som håller i skrivarkursen för de sportlovsfirande ungdomarna på ditt lokala bibliotek. Det kan varken du eller jag veta.

Men det vi faktiskt KAN veta är detta: Om du ska kunna bli författare och en dag faktiskt kunna leva på ditt författarskap så måste du skriva den där boken som du har i ditt huvud, den som pockar på och vill komma ut. För inne i ditt huvud gör den ingen nytta. Den måste ut. Och den enda som kan skriva ned just den där berättelsen som just DU går runt och bär omkring på är DU. Du och ingen annan.

Och vill du ha hjälp på vägen av någon som har gått igenom den här skrivresan många gånger nu? Så att berättelsen DIN inte stannar i ditt huvud, utan istället kan bli ditt första steg på din författarresa? Då tycker jag att du ska titta på mitt kostnadsfria webinar ”Kom igång med din debutroman på 30 dagar”.

Läs mer och anmäl dig till webinaret här: https://skrivringen.se/f/komigangmeddindebut

Därför är det så viktigt att dina karaktärer blir levande

Lyckas du skapa mänskliga karaktärer? Det gör stor skillnad för läsupplevelsen!

Att skriva en roman är förstås en spännande och utmanande upplevelse. Men det finns många fallgropar som du bör se upp med. Ett vanligt nybörjarfel är att inte lägga tillräckligt stor vikt vid karaktärerna. Att liksom slarva ihop dem. Men en bra roman behöver karaktärer som känns verkliga och trovärdiga för läsarna. I det här blogginlägget berättar jag varför det är av stor vikt att du ger dina karaktärer så mycket kärlek att de känns levande för läsarna.

  1. Engagemang: Läsarna är mer benägna att bli engagerade i en roman när de bryr sig om karaktärerna. Om dina karaktärer inte känns verkliga och intressanta, kommer läsarna inte att känna något engagemang för dem och de kommer därför att ha svårt att fortsätta läsa din roman. Det är därför viktigt att du skapar karaktärer som läsarna kan relatera till och känna medkänsla för.
  2. Handling: När dina karaktärer är levande och trovärdiga blir det lättare för läsarna att följa handlingen i din roman. Detta beror på att när läsarna lär känna dina karaktärer och de förstår varför de gör som de gör. De förstår läsarnas motiv till hur de agerar. Då kommer inte händelser bara hända, utan det blir lättare att förstå varför vissa saker händer och varför karaktärerna beter sig på ett visst sätt. Om du inte inte lyckas skapa trovärdiga och levande karaktärer kan det leda till att din handling känns platt och ointressant.
  3. Känslor: Det är bara när dina karaktärer framstår som levande och trovärdiga som de kan skapa starka känslor hos läsarna. Om du skapar karaktärer som läsarna kan relatera till och känna medkänsla för, kommer läsarna uppleva en djupare känslomässig koppling till din roman. Det är dessa känslor som kan göra en roman riktigt minnesvärd och som kan få läsarna att vilja rekommendera din roman till andra.
  4. Autenticitet: Genom att skapa trovärdiga och levande karaktärer, kan du skapa en autenticitet i din roman som gör att läsarna tror på det som händer och känner att de befinner sig i en verklig värld. Detta kan vara avgörande för att läsarna ska fortsätta att läsa din roman och att verkligen engagera sig i den.

I slutändan är det viktigt att skapa karaktärer som känns verkliga och trovärdiga för läsarna. Genom att göra det kan du skapa en roman som är engagerande, lätt att följa och full av känslor. Så ge dina karaktärer så mycket kärlek du bara kan och nöj dig inte förrän de känns som verkliga människor. Att du lyckas skapa levande karaktärer är nämligen en viktig nyckel för att vinna läsarnas hjärtan och det kommer få stor betydelse för läsupplevelsen av din roman.
_____________________________

Vill du veta HUR du gör dina karaktärer levande? Häng med på min SKRIVKVÄLL som hålls via Zoom den 5/3 2023! En helkväll i skrivandets tecken – en välbehövlig möjlighet att faktiskt ta dig TID för din berättelse!

Detta ingår: Föreläsningen ”Så skapar du karaktärer som dina läsare kommer att älska!”, eget skrivande, chans att ställa dina frågor till mig som redan har skrivit 10 böcker samt trevlig samkväm med andra skriventusiaster! Varmt välkommen! Läs mer och anmäl dig här!